Marcin Kozioł "Mona Mysia"

Tytuł: Mona Mysia

Autor: Marcin Kozioł

Wydawnictwo: BumCykCyk

Myślicie, że myszy nie potrafią czytać? Nic bardziej mylnego! Te sprytne małe ssaki doskonale znają literki i potrafią składać je w wyrazy, choć mają pewną skłonność do dopowiadania sobie końcówek słów i nie czytania słów do końca. To zaś może powodować wiele interesujących zdarzeń…

Zamek Królewski na Wawelu (cz.I)

Przez dziesięć wieków miasto otoczyło tak gęstą zabudową otoczyło położony w zakolu rzeki Wawel, że niemal nie dostrzegamy wzniesienia, na którym stoją zamek i katedra. A to właśnie ta różnica wysokości przesądziła o wyborze wawelskiego wzgórza na miejsce, w którym powstało centrum władzy państwowej i w którym przez całe stulecia ważyły się losy narodu polskiego.

Najwcześniejsze dzieje siedziby książęcej na wzgórzu wawelskim to tylko domysły i legendy. Jest więc opowieść o założycielu miasta Kraku, którego synowie podstępem zgładzili krwiożerczego smoka, o szewczyku Dratewce i o Wandzie. Po smoku pozostała dziś jaskinia zwana Smoczą Jamą, pamiątką po Kraku i Wandzie są zaś dwa kopce grobowe.

Thomas Schlesser "Oczy Mony"

Tytuł: Oczy Mony

Autor: Thomas Schlesser

Wydawnictwo: Literackie

O tym, jak cenny zasób w postaci zdrowia posiadamy, dowiadujemy się zwykle wówczas, gdy go tracimy. Ewentualnie w chwili, kiedy spotykamy na swojej drodze osobę niepełnosprawną, niezależnie od tego, jaka ta niepełnosprawność by była. Kiedy poznajemy osobę z niepełnosprawnością ruchową, poruszającą się na wózku, o kulach, lub nawet samodzielnie, ale z wysiłkiem, zaczynamy się wstydzić naszego lenistwa i tego, że mając dwie zdrowe nogi niekiedy nie chce nam się iść na spacer czy zejść po schodach. Spotykając osobę z niedosłuchem lub głuchą, zaczynamy nagle doceniać (i dostrzegać) dźwięki wypełniające naszą codzienność. Spotykając zaś osobę niewidomą lub słabowidzącą, zaczynamy spoglądać z ciekawością na świat, doceniając zarówno piękno, jak i brzydotę, kolory, światłocienie.

Natasha Lester "Dom na Riwierze"

Tytuł: Dom na Riwierze

Autor: Natasha Lester

Wydawnictwo: Kobiece

Rabowane z domów. Odbierane ludziom przekonanym, że jadą tam, gdzie będą mieli szansę żyć spokojnie. Odbierane z muzeów, rekwirowane z galerii. Przetapiane na kule armatnie i pociski. Takie były losy dzieł sztuki w trakcie II wojny światowej. Niektóre udało się ukryć przed okupantem budując skomplikowane skrytki, chowając po piwnicach i strychach, zakopując w ziemi. Niektóre zostały zniszczone, inne zaginęły, a miejsce ich pobytu jest do tej pory nieznane, o innych zaś wiemy prawie wszystko, włącznie z miejscem ich pobytu. Wiele z tych dzieł udało się po wojnie odzyskać, inne być może wciąż przebywają w miejscu ich ukrycia – przez Hitlerowców, albo przez ludzi, którzy pragnęli zapewnić im bezpieczeństwo.

Jerzy Tomala "Plastyka w edukacji wczesnoszkolnej"

Tytuł: Plastyka w edukacji wczesnoszkolnej

Autor: Jerzy Tomala

Wydawnictwo: Oficyna Wydawnicza IMPULS

Sztuka to świadome działanie mające na celu stworzyć czegoś pięknego lub znaczącego przy użyciu wyobraźni i określonych umiejętności. I mimo iż pojęcie piękna jest względne, to już samo tworzenie ma wielką moc terapeutyczną. Dlatego też sztuka powinna być obecna w życiu dziecka, a obcowanie z nią winno być nieodłącznym elementem wychowania. Przez obcowanie rozumiem zarówno zapoznawanie się z dziełami mistrzów, odwiedzanie muzeów, wernisaży, przeglądanie albumów, jak i samo tworzenie. Dlatego też tak istotne są lekcje plastyki, na których dziecko może poznawać różne plastyczne środki wyrazu i ma możliwość wyrazić się twórczo.

Irina Gorbunova-Lomax „Ciało człowieka w malarstwie ikonowym. Podręcznik metodyczny”

Tytuł: „Ciało człowieka w malarstwie ikonowym. Podręcznik metodyczny”

Autor: Irina Gorbunova-Lomax

Wydawnictwo: Jedność

Ikona, choć głownie kojarzona z religijnością, nie jest zwykłym obrazem o takiej tematyce, mającym na celu zamanifestowanie wiary czy podtrzymanie pewnej tradycji. Nie może być również traktowana jako obiekt artystyczny, jako dzieło sztuki. Ikonę wyróżnia bowiem wyobrażająca się przez obraz Tajemnica Boga, dlatego jest ona taka wyjątkowa. Malarstwo ikonowe łączy w sobie tradycje tysiącletniej kultury oraz religijność cywilizacji przedchrześcijańskich z nową filozofią. Twórcy świętych wizerunków wykorzystywali wzory, techniki, symbole i materiały stosowane od stuleci w malarstwie ściennym czy portretach grobowych, ale nadając im nowy charakter i znaczenie. Wokół ikon narosło też wiele fałszywych przekonań, a przy tym coraz mniej je zaczęliśmy doceniać.

Laura Morelli "Nocny portret"

Tytuł: Nocny portret

Autor: Laura Morelli

Wydawnictwo: Letra

W latach 1939-1945 na terenie Polski skonfiskowano, zagrabiono lub spalono kilkaset tysięcy dzieł sztuki. W wojennej zawierusze zginęły nie tylko eksponaty muzealne, ale również prywatne kolekcje, cenne meble, porcelana czy pamiątki, niekiedy przekazywane z pokolenia na pokolenie. Rzeźby Wita Stwosza, ryciny Durera czy obrazy Rubensa, to tylko cześć arcydzieł znajdujących się przed wojną w rękach znamienitych rodów. W czasie II wojny światowej wiele z nich skradziono i wywieziono, głównie do Niemiec. Inne natomiast bezmyślnie niszczono. Po wojnie część dzieł sztuki udało się odzyskać, niekiedy zupełnie przypadkowo, los innych do dziś pozostaje nieznany. Wśród tych arcydzieł, których do tej pory nie odnaleziono, jest m.in. „Portret młodzieńca” Rafaela Santi, szkic Rubensa „Chrystus upadający pod krzyżem”. Na szczęście przynajmniej cześć dzieł udało się odzyskać, a wśród nich jest „Dama z gronostajem”, autorstwa Leonarda da Vinci.

Lifestyle: Malowanie po numerach - hobby i sposob na odprężenie!

Lato w każdym domu
iPicasso.pl

W ciągu ostatnich lat coraz więcej osób odkrywa na nowo sztukę. Muzea i galerie odnotowują całkiem niezłą frekwencję, nie tylko na wystawach prezentujących nowych mistrzów, ale również na pokazach nowych, nawet prowokujących odbiorcę twórców. Apetyt na sztukę rośnie i dotyczy to tak naprawdę nie tylko jej oglądania, ale również tworzenia. I to nie tylko zawodowo, ale również dla siebie, a także w formie terapii. Sztuka bowiem pomaga w ekspresji emocji i to niezależnie od środka artystycznego wyrazu. I nie musi ona odpowiadać sztywnym kanonom estetycznym, nie musi być uznana przez innych. Ważne, że praca nad danym dziełem pozwala się wyciszyć, co jest szczególnie ważne w tym zabieganym świecie, pozwala się skoncentrować, oderwać od czynności dnia codziennego. Sztuka daje zadowolenie, a obserwacja efektów pracy pozwala nam również odzyskać poczucie sprawstwa, przekonanie, że mamy na coś wpływ.

Alfredo Tradigio "Ikony. Teologia piękna i światła"

Tytuł: Ikony. Teologia piękna i światła

Autor: Alfredo Tradigio

Wydawnictwo: Jedność

Ikony to coś więcej, niż dzieła sztuki, coś więcej, niż tylko obrazy sakralne. To piękne przesłanie, zamknięty w nich duch twórcy, to wszystkie wrażenia płynące z ich odbioru. Do sztuka połączona z duchem, z niema transcendentalnym przeżyciem, zarówno dla twórcy, jak i dla podziwiającego. Dla wielu, ikona jest też – podobnie jak Biblia – pewnym przekazem wiary, niesie za sobą pełne treści obrazy, pewną symbolikę, oddziałującą niejednokrotnie lepiej, niż słowo. Już sama legenda, jakoby pierwszą ikonę namalował św. Łukasz Ewangelista na blacie stołu z Nazaret pobudza wyobraźnię i daje pojęcie o wyjątkowości tych obrazów.

Mónica Subietas "Las w ciszy"

Tytuł: Las w ciszy

Autor: Mónica Subietas

Wydawnictwo: LETRA

„Pocałunek” to chyba jeden z najbardziej znanych obrazów Gustava Klimta, zaś reprodukcję tego dzieła znajdziemy na wielu pamiątkach z Wiednia. Ten austriacki malarz, symbolista, jest uznawany za jednego z najwybitniejszych przedstawicieli secesji, przywódcę modernizmu wiedeńskiego. Jego malarstwo jest na tyle charakterystyczne, że nie można go pomylić z nikim. Ceny obrazów tego artysty osiągają zawrotne ceny, ale można tylko spekulować, ile byłby wart obraz, którego jeszcze nie odkryto, z pierwszych lat jego twórczości.

Daniel Silva "Portret nieznanej kobiety"

Tytuł: Portret nieznanej kobiety

Autor: Daniel Silva

Wydawnictwo: HarperCollins

Czy to możliwe, żeby średniowieczne malowidło powstało w XXI wieku? Czy ktokolwiek dopuszcza taką możliwość, że fałszywe dzieło sztuki może być znacznie lepsze, niż oryginał? Postacią, która jest znana chyba każdej osobie związanej ze sztuką, jest Elmyr de Hory, węgierski malarz i artysta, który zajął się w latach 50. XX wieku fałszerstwami. Stworzył około tysiąca obrazów, a część jego dzieł po odkryciu pochodzenia nawet nie została usunięta z muzeów – stanowią bowiem wartość samą w sobie. Tak naprawdę tajemnicą Poliszynela jest to, że niektóre dzieła wystawiane w muzeach nie są oryginałami. Niekiedy wynika to z faktu, że powstawały w pracowniach wielkich mistrzów, nierzadko pod ich czujnym okiem i dlatego przypisywano im wykonanie, a niekiedy kopie są tak dobre, że nawet profesjonalne laboratoria nie są w stanie ich odróżnić od oryginału. Zwykle też musi pojawić się jakaś uzasadniona wątpliwość co do oryginalności, by wzięto się za weryfikację danego eksponatu.

Paweł Kwiatkowski "Street art Polska"

Tytuł: Street art Polska

Autor: Paweł Kwiatkowski

Wydawnictwo: ARKADY

Sztuka uliczna to pojęcie kojarzące się zwykle z graffiti, a jeszcze częściej – z wandalizmem i malowaniem sprayem po murach. Tymczasem łączy ono w sobie wiele elementów, poczynając od street artu, murali, szablonów, tagów po wspomniane graffiti. To sztuka, wyjątkowa, bo wypełniona pewną ideologią, niosąca pewne przesłanie. Nie poddająca się krytykom sztuki, nie wpisująca w żadne ramy ani schematy sztuka uliczna ma coraz więcej zwolenników na świecie. A jak to wygląda w Polsce? Czy istnieją w naszym kraju znaczący artyści streetartowi? Jak tworzą? Co ich inspiruje? Jak zmieniała się ich sztuka na przestrzeni lat i jak zmienia się street art w naszym kraju?

B.A.Shapiro "Uczennica mistrza"

Tytuł: Uczennica mistrza

Autor: B.A.Shapiro

Wydawnictwo: LeTra

Świat sztuki, podobnie jak wiele innych, przyciąga wszelkiej maści oszustów. Historia zna w tej materii nie tylko oszustwa finansowe, ale przede wszystkim takie, które polegają na fałszowaniu dzieł sztuki lub też ich kradzieży. Straty wyceniane są na miliony, choć tak naprawdę nie sposób podać kwotę, na jaką opiewają, bowiem niektóre z dzieł, które przepadły na zawsze, były bezcenne.

Kate Bryan "Sztuka w afekcie"

Tytuł: Sztuka w afekcie

Autor: Kate Bryan

Wydawnictwo: Arkady

Patrząc na obrazy znajdujące się w muzeach i galeriach sztuki najczęściej oceniamy je jednobiegunowo – coś nam się podoba, bądź nie. Nieliczni są w stanie zagłębić się w obraz na tyle, by dostrzec zwykle subtelne zmiany w stylu czy tematyce, w zależności od etapu życia artysty czy też znaczących wydarzeń w jego życiu. Rzadko te zastanawiamy się nad samym artystą – nie tylko nad tym, co chciał za pośrednictwem obrazu przekazać, ale i nad tym, jaki ten artysta był, jak wyglądała jego egzystencja, czy kochał i był kochany.

Anda Rottenberg „Zbliżenia. Szkice o polskich artystach”

Tytuł: „Zbliżenia. Szkice o polskich artystach” 

Autor: Anda Rottenberg 

Wydawnictwo: ARKADY 

Dla wielu osób sztuka, a właściwie dyskusje o sztuce, to temat zupełnie abstrakcyjny. Niektórzy od rozmowy wolą kontemplowanie dzieł w ciszy nie czując nawet potrzeby, by się dzielić wrażeniami, niektórzy zaś podchodzą do kwestii sztuki z dystansem, bodźce płynące z obcowania z nią ograniczając do kategorii podoba się lub nie podoba. Są jednak i tacy, który nie tylko czują potrzebę mówienia o sztuce, którzy podejmują próby interpretacji wytworów, którzy szukają w pracach danego twórcy analogii czy też źródła inspiracji. 

Susie Hodge, David Taylor "Sztuka. Encyklopedia dla dzieci"

Tytuł: Sztuka. Encyklopedia dla dzieci

Autor: Susie Hodge (malarstwo i rzeźba), David Taylor (fotografia) 

Wydawnictwo: Arkady 

Sztuka to nie tylko przejaw kreatywności czy środek wyrazu. Obcowanie z nią, tak samo jak akt kreacji, oddziałuje holistycznie na człowieka. Uwrażliwia, leczy serca i umysł, pobudza do działania, inspiruje twórczo, uspokaja, działa terapeutycznie – można wymieniać liczne jej zalety. Dlatego o sztuce trzeba mówić już od najmłodszych lat, czyniąc dziecko wrażliwym na piękno, czasami nieoczywiste, otaczającego nas świata. 

K.N.Haner „Drwal. Miłość, która narodziła się z natury”

Tytuł: Drwal. Miłość, która narodziła się z natury

Autor: K.N.Haner

Wydawnictwo: Editiored

„Życie jest za krótkie, by bać się zmian i podejmowania decyzji” - o prawdziwości tych słów często przekonujemy się jednak zbyt późno. Tkwimy zatem w nieszczęśliwych związkach, toksycznych relacjach nie chcąc zmienić swojego wyboru, zajmujemy stanowisko pracy, które przyprawia nas o ból głowy, dajemy sobą pomiatać szefowi tylko dlatego, że boimy się wyrazić swojego zdania, kurczowo trzymamy się firmy, a nawet zawodu, mimo iż jesteśmy nieszczęśliwi, wypaleni.

Żylski (red.) "Antyki. Poradnik kolekcjonera"

Tytuł: Antyki. Poradnik kolekcjonera 

Autor: Żylski (red.) 

Wydawnictwo: Arkady 

Kolekcjonować można wszystko, począwszy od kapsli od butelek poprzez książki po autografy muzyków i pisarzy. W jaki sposób jednak zbierać przedmioty tak, by nasza kolekcja była spójna, zaś znajdujące się w niej przedmioty nabierały wartości? Skąd wiadomo, że za autografy Mickiewicza i Sienkiewicza można uzyskać naprawdę wspaniałą cenę, ale prawdziwą perełką na rynku okażą się przedwojenne katalogi reklamowe polskich firm? Kolekcjonowanie antyków (czyli przedmiotów liczących sobie więcej niż 50 lat), to wspaniała pasja, która bardzo często staje się całkiem niezłym źródłem dochodu. Jednak antyki to pojęcie tak szerokie, że zwykle ich kolekcjonerzy koncentrują się na jednej lub też dwóch dziedzinach, by móc nie tylko nabyć szeroką wiedzę na ich temat, ale stworzyć tematyczną kolekcję. Co więcej, staranny dobór elementów może procentować za kilka lat naprawdę cenną kolekcją. Z uwagi na zmianę mody, zainteresowań, przedmioty, które 10 czy 20 lat temu jeszcze niewiele były warte, teraz przeżywają prawdziwy boom, zaś konsekwencją tego jest wzrost popytu na nie oraz … wzrost ich cen. 

Dmitrij Mereżkowski "Michał Anioł"

Tytuł: Michał Anioł 

Autor: Dmitrij Mereżkowski 

Wydawnictwo: MG 

„Kto nie widział Kaplicy Sykstyńskiej, ten nie może mieć pojęcia do czego zdolny jest tylko jeden człowiek, Michał Anioł" – tak pisał niemiecki poeta Johann Wolfgang Goethe i każdy, kto choć raz wnętrze kaplicy tej zobaczył, doświadczył absolutu! Codziennie tysiące ludzi, patrząc na freski namalowane przez Michała Anioła w Kaplicy Sykstyńskiej, zachwyca się nimi i zastanawia, jak to jest możliwe, by były dziełem ludzkiej ręki. 

Pracę nad freskami Michelangelo Buonarroti rozpoczął 10 maja 1508 roku, ale sama Kaplica Sykstyńska powstała wcześniej, bo w sierpniu 1483 roku. Prace nad kaplicą w Pałacu Watykańskim zostały zlecone przez papieża Sykstusa IV, stąd wzięła się jej nazwa. Kaplica ta była przeznaczona na ważniejsze uroczystości kościelne, często odprawiano w niej msze święte. To tu odbywają się konklawe, czyli wybory nowego Ojca świętego. Jednak rangę Kaplicy Sykstyńskiej podnoszą bezsprzecznie freski Michała Anioła, który malując sklepienie kaplicy leżał na rusztowaniach cały w farbie. Pobudza to wyobraźnię, podobnie jak osobliwa relacja niecierpliwego papieża i artysty. 

Marek Kozubal, Marcin Faliński „Operacja Rafael”

Tytuł: Operacja Rafael

Autor: Marek Kozubal, Marcin Faliński

Wydawnictwo: Czarna Owca

W latach 1939-1945 na terenie Polski skonfiskowano, zagrabiono lub spalono kilkaset tysięcy dzieł sztuki. Część z tych skradzionych na przestrzeni ostatnich kilkudziesięciu lat udało się odzyskać, odnajdując je w prywatnych kolekcjach, na licytacjach czy też w drodze pertraktacji z różnymi władzami. Niestety los wielu pozostaje do dziś nieznany … 

Wśród tych najcenniejszych zaginionych dzieł, jest „Portret Młodzieńca”, namalowany na desce przez Rafaela Santi. Kilka lat temu obraz ten stał się bohaterem powieści Zygmunta Miłoszewskiego, dziś znów temat powraca, by za sprawą Marka Kozubala i Marcina Falińskiego rozpalać wyobraźnię czytelników. Obraz Rafaela należał do kolekcji Muzeum Czartoryskich, najstarszej placówki muzealnej w Polsce, założonej przez księżnę Izabelę z Flemmingów Czartoryską. We wrześniu 1929 roku wszystkie cenne dzieła sztuki zostały zrabowane przez wojska niemieckie z piwnicy pałacu w Sieniawie, gdzie były przechowywane. „Portret Młodzieńca” dostał się w ręce Kajetana Mühlmanna, pełnomocnika do spraw zabezpieczania dzieł sztuki i skarbów kultury w Generalnym Gubernatorstwie i był na liście obiektów przeznaczonych do zaplanowanego przez Hitlera Muzeum Sztuki w Linzu, jednak z rozkazu Hansa Franka trafił na Wawel. Zaginął podczas ewakuacji Urzędu Generalnego Gubernatora i dotychczas nie został odnaleziony – o jego nieznanym losie przypomina tylko pusta rama w Muzeum Czartoryskich.